Archives de catégorie : Expositions à l’Illustration

Les expositions que j’organise à l’Illustration Bar – Lille.

Avatar

La nouvelle exposition de la galerie Florence Collections, hors les murs, réalisée à l’illustration bar s’intitule « Avatar »

Le mot « Avatar » désigne en sanscrit chacune des incarnations du dieu Vishnou et d’autres divinités…

Dans de nombreuses religions orientales, l’idée d’adorer la pensée de Dieu dans l’homme est fort ancienne. Ce qui fait de chacun de nous les supports des avatars. C’est aussi une idée qui ouvre de larges perspectives à tout niveau.

Il y a l’humain dans le cosmos.Il y a le yoga et ses multiples formes.
Il y a le sommeil de Brahma.
Il y a le grand déluge cosmique.
Il y a Vishnou endormi sur les anneaux du serpent.
Il y a la beat génération avec Jack Kerouak et Alan Grinsberg.
Il y a le Tantrisme et le Vedanta.
Il y a la loi des poissons.
Il y a l’éco-féminisme avec Vandana Shiva et Starhawk.
Il y a des fakirs qui font leur cirque.
Il y a une envie d’unification et d’unité.
Il y a le respect de la terre et de la biodiversité.
Il y a la vie et la mort.
Il y a tout et son contraire dans le yoga.

Dans tous les cas, le yoga traditionnel est une forme d’activité sensée nous permettre de rencontrer le divin, grâce à différentes postures plus ou moins alambiquées. Elles sont considérées comme un accès au lien entre nous et la créativité du cosmos, de la nature, donc le divin.

C’est tellement déroutant dans notre culture, où les valeurs prédominantes ne sont ni le rêve, ni la poésie, ni le respect de la création !

C’est aussi très attractif. On est tenté d’explorer avec attention ce qu’il se passe de ce côté divin de notre incarnation. Alors, on en vient à utiliser les pratiques les plus pragmatiques d’autres cultures.

Pour cette exposition, j’ai d’abord eu envie de donner des supports de réflexion sur le miracle du vivant.

D’ailleurs, sur certaines œuvres, j’ai souvent forcé le trait du miracle. J’ai donné aux corps représentés des postures souvent impossibles. Est-ce si impossible ? Est-ce réalisable ? Le mystère de l’incarnation reste entier.

D’autres titres comme « Croissant bleu », « Abysse », « Abyssal » sont descriptifs et d’autres encore évoquent des légendes indiennes ou des croyances. Ainsi « Dharma » est l’ordre des choses ou le sens de la vie incarnée. « Nirvana » est l’extinction de tous les désirs. Et « Apsaras » désigne des nymphes d’une grande beauté que l’on trouve dans des textes comme le Mahabharata.

Sur d’autres œuvres, on reconnaitra des postures existantes.

Elles ont été peintes à partir de la pratique avancée d’une professeure de yoga que j’ai eu la chance de pouvoir dessiner. (voir l’article)

Certaines œuvres sont la représentation abstraite que l’on peut se faire de notre corps en exécutant certaines postures.

D’ailleurs des titres, sont inspirés des expériences subjectives qu’on peut parfois vivre en pratiquant le yoga. « Envol » un titre qui souligne la légèreté d’une posture quand elle est maitrisée et appréciée, ne sera sans doute pas nommé de la même façon par tout le monde. La « sérénité » vécue par l’un dans une situation sera peut-être une profonde angoisse pour un autre. Et « Sensation, Lotus », laisse place aux différentes sensations du moment présent.

Cette exposition nous dit surtout qu’un Avatar ne s’explique pas, il se vit.

« Ailleurs », l’exposition d’un voyage en poésie

L’exposition de l’hivers 2025, inspirée par le célèbre poème de Baudelaire « L’invitation au voyage », nous incite à expérimenter les différentes visions du voyage.

Voyage d’aventure, voyage d’exploration intellectuelle ou voyage intérieur.

D’ailleurs, le poète qui en a lui-même expérimenté un certain nombre, choisi dans son texte, d’évoquer le charme d’un idéal qui pour lui, semble être surtout une incursion au pays de la poésie.

« Tout y parlerait

À l’âme en secret

Sa douce langue natale.

Là, tout n’est qu’ordre et beauté,

Luxe, calme et volupté »

Quiconque ayant déjà voyagé a du remarquer qu’en déplacement, on vit un certains nombres de plaisirs autres que « beauté, luxe, calme et volupté » même si ceux-ci ne sont pas forcément exclus.

Je vous propose ici, cet aller retour poétique entre réelles impressions de voyage et rêveries imaginaires inspirées de récits et d’expériences vécues. J’espère ainsi vous emmener avec moi en « Poésie », ce pays si cher à mon coeur.

Ce voyage, je n’ai pas eu envie de l’entreprendre seule, à l’étage de l’illustration l’artiste Invité Pascal Ruef m’accompagne avec des estampes numériques dont le plan, le diagramme, le schéma, le pattern sont les concepts clefs.

« Dyson-Sphère » de Pascal Ruef à l’Illustration

Effets quantiques, trous noirs, bulles de distorsion, métrique d ‘Alcubierre, il présente une série d’images qui explore le voyage spatio-temporel vers l’ailleurs, le connexe !

Travaillant sur la notion de diagramme, sa démarche est profondément axée sur les apports de la technologie numérique.

L’oeuvre « Optogone » de Pascal Ruef exposée à l’étage de l’Illustration

Etudiant les relations art-science, Il s’inspire des avancées et découvertes de différents champs scientifiques allant de la cybernétique aux sciences cognitives.

Face à la mutation qu’amorce aujourd’hui la prolifération du tout numérique dans nos sociétés, il s’est, en tant qu’artiste, posé la question de l’image numérique et de sa matrice, de ses origines, de son devenir et de la philosophie que cette dernière est susceptible de véhiculer.

Philosophies dues, entre autres, à Deleuze et Guattari mais aussi à Merleau-Ponty, Foucault, Simondon et Baudrillard qui parcourent son travail en filigrane, interrogeant le regard quant à la société de contrôle, la machine, le virtuel, la vision, le simulacre.

Pascal Ruef, des choux à la crème et ma tasse de thé !

Pour la petite histoire, nous avons fait un vernissage gourmand avec les choux à la crème de la pâtisserie « Les écureuils de Wazemmes » ou la sœur de Pascal exerce ses talents ! Miam !!!

Avec à la collaboration de la galerie Florence Collections, les oeuvres sont visibles à l’Illustration Bar au 18 rue Royale à Lille, fin de l’automne 2024 et une partie de l’hiver 2025.

« Le meilleur qu’on puisse ramener de voyage, c’est soi-même, sain et sauf. » Proverbe persan

Bon voyage !

Botanique et Vanités, Memento Mori & Haïkus

Cette hirondelle

que fait-elle ?

Fraicheur dans trop d’été

… « Parce que les fleurs c’est périssable », comme le dit la chanson, la fleur, tout comme le végétal sont des sujets qui se prêtent parfaitement à une méditation sur le thème de l’impermanence de toute choses.

Historiquement, cela a été utilisé par les artistes d’époques et de culture différentes comme métaphore visuelle du caractère éphémère de la vie humaine.

Peindre des fleurs c’est donc se confronter à la notion de temps. Un temps qui passe, sereinement mais irrémédiablement. Un bourgeon s’ouvre d’un jour à l’autre. Une feuille commence à jaunir puis se froisse. Une fleur penche soudain la tête alors que l’heure précédente elle faisait encore face à la lumière.

La peinture de nature-morte existe dans les faits depuis l’Antiquité, mais elle est réellement définie en Flandres au début du XVIIe siècle comme la représentation picturale d’un ou plusieurs éléments « inanimés ».

Un sous-genre appelé Vanité va se développer aux Pays-Bas, car les peintres sont soucieux d’intégrer des notions morales dans leurs composition, pour faire de leur tableau un support de méditation.

Le nom de genre « Vanités » est issus de la sentence de l’Ecclésiaste, livre de l’ancien testament : « Vanité des vanités, tout est vanité ». Un langage symbolique va alors se développer via les objets.

Les objets représentés dans les oeuvres des artistes de cette époque, incarnent les activités humaines, les plaisirs, la richesse, le pouvoir et sont mis en regard avec d’autres éléments évoquant la destruction lente et irrémédiable de toutes productions humaines et le triomphe de la mort.

Le crâne, symbole universel, renvoie à l’égalité des hommes dans la mort. On qualifie une peinture où il se trouve de « memento mori » (souviens toi que tu vas mourir).

J’ai choisi d’aborder ces peintures, en pensant que la nature morte est appelée dans les pays anglo-saxon « still life » (comme la vie).

C’est sous l’angle du foisonnement et de l’harmonisation du vivant que j’aborde le thème.

« Memento mori » (Souviens-toi que tu va mourir) est dans mon interprétation, le second degré, qui permet d’apprécier la diversité des nuances de ce qui se présente à nous.

En attendant la mort, n’oublions pas qu’on est vivants.

Et pour cela, le haïku est parfait, en quelques mots j’ai tenté le partage de l’émotion de l’instant, un fugace moment de vie posé légèrement face à l’éternité.

Grâce à la collaboration avec la galerie Florence Collections, les oeuvres sont exposées à l’Illustration Bar au 18 rue Royale à Lille cet été 2024 et une partie de l’automne.

Ici, quelques haïkus accompagnent les visuels.

On les retrouvera ainsi que d’autres encore, édités dans le catalogue de l’exposition.

Fleurs fraîches !

Memento Mori

le printemps revient cette fois encore

Papillon rose

dans les fleurs bleues,

pétales volant

Au bord de l’eau,

des pêcheurs dans les graminées

après-midi ensoleillée.

Le Rêve d’Ishtar

Avec la nouvelle exposition intitulée « Rêve d’Ishtar », nous voici à Babylone.

Les œuvres nous emmènent dans un ailleurs, elles apportent de l’étrange, du rêve, et invitent à une vision apaisée de notre monde intérieur.

Ishtar, dans la mythologie mésopotamienne, sur des représentations datant du VIII ème millénaire av. J.C., est une déesse de l’amour et du désir. C’est en même temps une déesse de la guerre et des combats. Représentée sous un aspect à la fois sensuel et martial, elle porte ses armes sur le dos et est parfois ailée.

Couramment associée à la royauté elle est pourvoyeuse de cette dignité, ce qui d’ordinaire est plutôt associé aux dieux masculins. Une théorie politique de cette époque lui donne un rôle de premier ordre : si on est aimé d’elle, on peut obtenir souveraineté et titre royal par le biais du mariage sacré. Ceci, en plus de légitimer le souverain, assure la prospérité du royaume, le succès des récoltes, la croissance des troupeaux et la protection au combat.

Parfois en raison de la liberté qu’elle incarne en tant que déesse femme, c’est une divinité liée aux marges, avec un fort pouvoir subversif.

Parmi les animaux qui peuplent cet univers magique, on voit le lion, le symbole animal d’Ishtar.

L’avènement de Gilgamesh, un demi-dieu qui, de peur d’un sort funeste, refuse les avances de la déesse, marque le début d’une époque où, plutôt que d’être crainte et vénérée, la nature devient soumise et dominée.

La série d’œuvres peintes et dessinées de Florence présentée ici évoque le rêve sans âge d’un accord entre les êtres humains et la nature. La nature féminine, sacrée, y serait porteuse de paix et d’harmonie.

Le rêve d’Ishtar serait que les géants cessent d’abuser de leur force pour soumettre et contrôler une nature qui peut être effrayante, mais riche, et qu’ils choisissent plutôt de la considérer avec attention, afin de la comprendre et d’établir une coexistence pacifique faite d’échanges et de connaissances.

L’étage de l’Illustration est investi par l’artiste invité Jérôme Olivier qui a accepté de jouer le jeu de ce rêve.

Peinture de Jérôme Olivier : Le Plongeon

Exposition « Les Mille et Une Nuits »

« Ô ma sœur, si tu ne dors pas, raconte-moi donc une de tes belles histoires…

… et elle (Shéhérazade) continua à dérouler ainsi le fil de ses histoires, l’interrompant à la fin de chaque nuit et le reprenant au cours de la nuit suivante. »*

« Shéhérazade avait lu des livres et des écrits de toute sortes, allant jusqu’à étudier les ouvrages des sages et les traités de médecine. Elle avait gardé en mémoire quantité de poèmes et de récits, elle avait appris les proverbes populaires, les sentences des philosophes, les maximes des rois. Elle ne se contentait pas d’être intelligente et sage ; il lui fallait encore être instruite et formée aux belles-lettres. Quant aux livres qu’elle avait lus, il ne lui avait pas suffi de les parcourir : elle les avait tous étudiés avec soin. »*

Alors, Shéhérazade avec la complicité de sa sœur Dounyazade, a raconté ses histoires nuit après nuit pour sauver sa vie, la sienne et aussi celle des autres femmes.

Certaines des œuvres et des tirages présentés dans cette exposition ont été réalisées avec un modèle vivant qui s’est prêté au jeu de la pause à l’atelier.

D’autres comme « Bagdad » ou « Oasis », inspirées du texte sont issues de l’imaginaire de l’artiste.

Toutes sont des créations originales.

Les citations sont extraites des Mille et Une Nuits *

* « Les Mille Et Une Nuits » tome 1 (La tisserande des nuits). Édition établie par René R. Khawam

Cette exposition proposée par la galerie Florence Collections est présentée hors les murs, au bar l’Illustration 18 rue Royale à Lille.

Le catalogue de l’exposition est disponible à la vente à la galerie à Wazemmes comme au Bar l’Illustration dans le Vieux-Lille.

Chemins de vie

Janvier 2023. Une exposition pour l’illustration.

Des impressions, des émotions, des couleurs.

Parfois, parmi elles, la raison croit identifier certaines représentations, peut-être même des illusions…

Et puis décider d’en laisser une trace quand l’harmonie se met à exister et qu’on a envie de la partager.

Traces.

Les oeuvres présentées ici, sont comme des traces laissées sur le chemin de la vie, telles qu’elles apparaissent quand on envisage les paysages parcourus.

Paysages intérieurs, lumineux et mystérieux.

Happy Neurosis Islands matérialisées et offertes aux sensibilités aguerries, comme un écho silencieux.

J’aime exposer dans cet endroit !

L’illustration c’est un bar et un lieu d’exposition où je me sens bien et tout me laisse à penser que je ne suis pas la seule à l’apprécier et c’est tant mieux.

C’est un plaisir de partager mon univers avec des personnes qui vont le considérer, si ce n’est l’apprécier.

Un peu de chaleur et de fantaisie dans ce monde, il faut le cultiver.

Dans cette exposition je présente des oeuvres où j’utilise différentes techniques que j’affectionne. De la peinture à l’huile bien sûr mais aussi des acryliques sur du papier marouflé sur des planches de chêne, récupérées dans une vieille grange à la campagne. Il y a aussi des peintures à l’encaustique sur toile. C’est une technique qui date de l’antiquité utilisée en Égypte pour les portraits du Fayoum. J’avais souhaité l’expérimenter sur une série qui évoque un voyage en Afrique, et mes racines ancestrales.

Exposition « Méditation » au bar L’Illustration

Les dessins figurants dans cette exposition, ont été créés pendant la crise sanitaire qui nous a affectée en 2020 et 2021. Ils sont exposés au bar L’Illustration 18 rue Royale à Lille, dès sa réouverture après le confinement, dans la mesure où, c’est ici que se trouve mon atelier et j’aime y montrer mon travail, avant qu’il ne sorte vivre sa vie, que ce soit à la galerie Florence Collections à Wazemmes où dans d’autres lieux d’exposition.

Vue d’un des murs de l’exposition à l’Illustration

Mais, extraordinairement, ces dessins n’ont pas été réalisés ici.

Pourtant, j’apprécie particulièrement de travailler dans cet atelier, j’ai coutume d’y passer des heures partageant la vie du bar sans y être. L’odeur du café fraichement moulu, les rires qui fusent, les conversations, la musique que j’entends quand une porte s’ouvre tissent une atmosphère vivante et rassurante qui stimule mon imagination. Mais durant la période que nous venons de traverser, il en était tout autrement. Il n’y avait plus de rires, ni de conversations rien…

Malgré les quelques projets que j’ai pu réaliser, et avec tous les lieux d’exposition fermés je me suis vite sentie comme qui dirait, un peu vacante pour ne pas dire désoeuvrée, surtout quand sont venus les premiers frimas de fin d’automne.

Mais, je ne manque pas de ressources et ceux qui fréquentent l’illustration savent que j’aime accompagner d’autres artistes (que moi) dans leur projet d’exposition ici-même.

De plus, il se trouve que depuis un peu plus d’un an, je fréquente l’atelier de yoga René Kubiak qui non content d’être yogi et professeur de yoga est aussi un sculpteur de talent.

Alors me voilà partie, pleine d’enthousiasme et de bonne volonté, à la découverte d’une oeuvre qui ne demandait qu’à l’être.

Et de fil en aiguille, le naturel reprenant le dessus je me suis retrouvée couleurs, papier et pinceaux en mains, en train de réaliser toute une série de dessins inspirés à la fois par les sculptures sur l’installation desquelles je réfléchissais et par les séances de méditation que notre sculpteur/yogi avait décidé d’organiser pendant que je dessinais.

Je suis enchantée de partager ici le témoignage de ces moments hors du temps constitués de paix et d’harmonie.

Avec mes dessins est exposée une sélection des sculptures de René Kubiak afin d’évoquer l’atmosphère qui a présidé à leur création. Pour ceux qui souhaitent aller plus loin, l’exposition des sculptures est installée à l’atelier de yoga René Kubiak 95, rue Léon Gambetta à Lille (site de l’atelier de yoga) et mes œuvres sont visibles en permanence à la galerie Florence Collections 3, rue Charles Quint, Lille – Wazemmes (site de la galerie).

Namasté

Une vue de l’exposition Méditation à l’Illustration : un des dessin et trois sculptures

La poésie s’expose, la vie explose !

Depuis le 14 février 2017, quelques unes de mes peintures sont exposées à l’Illustration 18 rue Royale à Lille l’exposition s’intitule : « Couleurs et Légendes »

Peintures - Femme - Chimères - Animaux

Couleurs, liberté intérieure, contes, mythes et légendes sont au cœur de mes œuvres.
Peintures et sculptures font état d’un monde où l’imaginaire éclate dans toute sa singularité, révélant « passages » et sensibilité profonde à l’inconnu… Elles nous emmènent dans un ailleurs, apportent de l’étrange, du rêve, de la poésie, de l’inattendu et une autre vision du monde !

Air Braderie à l’illustration

Un air de braderie à l’illustration ?
On arrive !
Et dans mes cartons il y a des objets porte-bonheur, des céramiques, des images pour rêver et ma curiosité pour fouiller parce que pendant tout le week-end nous serons quelques un(e)s à déballer !!!
Soyez les bienvenus !
Ça se passe à l’étage de l’illustration au 18 rue Royale à Lille

Jubilation « s » à l’Illustration

Jubilations - bleue - Peinture

JUBILATION « S » à l’Illustration
La nouvelle exposition que je propose à l’illustration bar est pleine de cette belle énergie qui me traverse. J’y partage sous le titre de : – JUBILATION « S »- des éclats de rire et des éclats de voix, mais aussi un flash de souvenirs : expression de visions embrumées ou même un peu sensuelles… une exposition sous le signe du plaisir !

Une photo de l’accrochage : personnellement, moi, sur une échelle je ne répondrais pas au téléphone mais certains sont plus intrépides que d’autres…

Richard au téléphone !?!

Une vue du premier mur ! Le mieux est encore d’aller voir sur place à l’Illustration devant un petit café, ça le fait !

Vue d’ensemble d’un des murs

Florence Fofana

flofeel.fr – Le Blog