
Cheval de Brume

Cheval de Brume

Femme aux jumeaux
Elle attend sur le four d’être cuite.
Elle a un charme indéfinissable. On dirait qu’elle est entrain de raconter une histoire. C’est peut-être celle des jumeaux mythiques qu’elle tient serrés contre elle
Pour la modeler je me suis inspirée des poupées que les femmes Yorouba gardent chez elles pour protéger leur foyer et des représentations des jumeaux emblématiques de cette contrée où il en nait plus que partout ailleurs dans le monde.
Dans de nombreux endroits d’Afrique les jumeaux représentent et favorisent la cohésion sociale.
On notera que Romus et Romulus aussi incarnent un mythe et représentent la cohésion nécessaire à la création de Rome. Ils sont pourtant européens !
Je n’ai de cesse de m’émerveiller de l’universalité des contes et des mythes fondateurs des civilisations à travers le monde.
Semblables et tellement différents.

Flopée in yelow
Les premières Flopées sont en train de voir le jour. Une flopée, c’est une poupée de Flo : une Flopée !
Comme elles sont plusieurs on a une flopée de Flopées en cours de préparation.

in blue

Au jardin Vauban le 30 avril 2014
J’adore dessiner dans les parcs et force est de constater que pour se faire de nouveaux amis c’est un moyen fort rapide ! en tout cas bien meilleur que de rester assis avec un air triste et ennuyé…
L’association A.m.I..s organise le Festival Courants d’Arts, un festival d’art insolite les 7, 8 et 9 juin 2014 à Authon du Perche – 28330. Il y aura une cinquantaine d’artistes, des centaines d’oeuvres et une expo de mail art.
J’y participe avec les deux enveloppes ici présentées.
Leur site est assez passionnant : www.art-insolite.com
On y trouve tous les renseignements nécessaires sur le festival.
On y découvre l’association A.m.I.s (Art marginal, Insolite et singulier) et des artistes dits insolites. Leurs oeuvres inattendues sont bien souvent de grande qualité.
Vernissage le samedi 7 juin à 12 h Place des marronniers 28330 à Authon du Perche
La presse parle du Festival Courants d’Arts dans le supplément Région Centre, du Nouvel Observateur

Albert Schweitzer est un artiste américain qui vit et travaille à Baltimore dans le Maryland.
J’ai la chance de pouvoir lui organiser sa première exposition en France avec une série de dessins à l’encre sur papier extraite de la série « Critters »

Pendant l’accrochage
Pour le vernissage nous avons offert les premières fraises de la saison à nos invités

l’effet fraises
Le vernissage était agréablement artistique, il y a eu de vrais discutions sur les oeuvres des rires et les personnes présentes semblaient curieuses de découvertes.

Le vernissage m’a parut plus sérieux que d’habitude, même si il y a toujours eu rires et verres de vins.

Vernissage Albert Schweitzer

Voici ce qu’il dit de son travail :
Série “Critter” :
Mon travail consiste à donner vie à des formes que j’appelle « critters ». Ces « critters » expriment la condition humaine et illustrent les archétypes du bien et du mal. J’essaye de mettre en lumière ces créatures et de leur donner vie en leur attribuant des couleurs lumineuses et en faisant leur portrait sous une forme humoristique. Ces « criters » interagissent entre eux, comme des êtres humains. Ces « critters » je les peints comme des personnalisations des leçons que la vie m’a données. Je les imagine comme des créatures cachées dans l’ombre; cachées dans les branches et les feuilles de la forêt attendant d’être sauvées. Cependant, elles n’ont pas conscience d’être dans un sombre lieu, puisqu’elles ne connaissent que ça. Lorsqu’elles sont découvertes, elles sont illuminées par la lumière et le salut leur est offert. Elles sont alors capables de laisser chatoyer leur beauté. Tous les thèmes des leçons de la vie : amour, tolérance, clémence, pardon, renaissance, perte, mort, espoir, salut, guérison, foi en Dieu et tout ce qui peut être sacré dans la vie est développé dans mon travail. Je veux que le spectateur puisse avoir une connexion personnelle avec mon œuvre et qu’il la retrouve dans sa propre vie. L’expérience du spectateur et son lien avec mon art sont ma priorité dans ma démarche.
Inspiration :
Ma première source d’inspiration vient de mon père. Il dessinait des cartoons et pouvait de temps en temps exposer son travail. Lorsque j’étais enfant, j’aimais le livre « Where the Wild Things Are/ Où sont les choses sauvages ». Après ça, j’ai trouvé l’inspiration dans la science fiction. J’étais fasciné par les créatures de l’espace, les aliens, monstres, gobelins et créatures de mes rêves. Nombre d’entre elles étaient dessinées dans « omni magazine » et dans « MADD magazine », nombre d’entre elles je les ai découvertes au cours d’un cours d’art au lycée. Je suis encore inspiré par le Dadaïsme, l’Art Fantastique et le Surréalisme. Mon style et mon inspiration ont évolué pendant ma carrière. Maintenant je peins pour exprimer les expériences de ma vie représentée par les « Critters ». J’aime incorporer dans mes œuvres des animaux, des êtres humains autant que des motifs et des formes géométriques. J’ai toujours été inspiré par les formes d’art spirituel, Bouddhisme et Christianisme. Les arts de différentes cultures m’inspirent aussi comme les expressions du Jour des Morts, les arts Aborigène, les arts Tribaux aussi bien que les manifestations de Mardi Gras dans le sud de l’Amérique et au Mexique.
Formation :
J’ai un Master d’Art Plastique option peinture de l’Université de MICA Baltimore, Maryland et une licence d’art plastique de l’Université du Wisconsin Whitewater. Bien qu’ayant suivi une formation, je préfère utiliser mon style naïf autodidacte de l’art outsider. J’aime m’amuser dans mon atelier et penser que c’est un laboratoire où je peux expérimenter différents matériaux. Je me lance des défis et utilise différents médium et différents format, et je produis moi-même mes peintures en 2D et mes céramiques en 3D.
http://www.albertschweitzerart.com

Exposition Albert Schweitzer
Galerie Blé d’Or Collection – 3, rue Charles Quint – 59000 Lille -France





Cécile Boudeulle et Brice Dumas sont partis 3 mois au Japon l’année dernière pour dessiner.
Brice plutôt avec de l’encre de Chine et des pastels gras. Cécile à l’aide de tampons gravés dans des gommes et des empreintes de végétaux, et à partir de textiles comme le feutre de laine. Tout le long de ce voyage ils ont fait un très beau blog où ils ont partagé leur périple il s’intitule : Voyage de papier

L’objectif final est d’en faire le livre de leur voyage. En attendant, je les ai accueilli, tout est sur les murs de l’Illustration ! Et il y a beaucoup à voir.
Dépaysement garanti !
